Me gustó el póster y me quedé con el nombre del artista. Estaba colgado en la pared de una moderna cafetería granadina. Me recordó, salvando las distancias, a los ambientes de escenas americanas de Edward Hopper, pero con caras famosas. En otra zona del local tenían éste:

Del autor no he encontrado buscado gran cosa en la red. Según cuentan aquí, Chris Consani ha trabajado haciendo carteles de películas y portadas de discos. Ahora se dedica a publicar pósters y trabaja también para los estudios Dream Picture. A mí me encanta la mezcla explosiva de carácter y talento en estas escenas imposibles sobre decorados tan añejos y cinematográficos.

Las imágenes están tomadas de la página de AllPosters.com donde venden estos y otros pósters de Chris Consani.

www.mejorenvo.com es el típico portal de enlaces a torrents, eLinks y descargas directas de películas y series de TV. La diferencia con otros sitios es que en mejorenvo.com todo está disponible en versión original, y puedes descargarte, si quieres, los subtítulos.

Tal vez pronto este sitio deje de existir porque decidan que es ilegal. Encontraré otro. Espero que entretanto quienes pierden tantísimo dinero nos ofrezcan una forma alternativa de acceder a sus producciones. El problema no es el dinero, sino la accesibilidad. Me encanta ir al cine, pero no puedo hacerlo todos los días y además estoy resfriado y no me conviene salir a la calle.

PAÍS: EE. UU.
DIRECCIÓN Y GUIÓN: James Cameron
INTÉRPRETES: Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Michelle Rodriguez

SINOPSIS: Año 2154. Jake Sully es un ex-marine confinado en una silla de ruedas que, a pesar de su cuerpo tullido, todavía es un guerrero de corazón. Jake ha sido reclutado para viajar a Pandora, donde las corporaciones están extrayendo un mineral extraño que es la clave para resolver los problemas de la crisis energética de la Tierra. Al ser tóxica la atmósfera de Pandora, ellos han creado el programa Avatar, en el cual los humanos “conductores” tienen sus conciencias unidas a un avatar, un cuerpo biológico controlado de forma remota que puede sobrevivir en el aire letal. Estos cuerpos están creados genéticamente de ADN humano, mezclado con ADN de los nativos de Pandora, los Na’vi. Ya en su forma avatar, Jake puede caminar otra vez. Ha recibido la misión de infiltrarse entre los Na’vi, los cuales se han convertido en el mayor obstáculo para la extracción del mineral. (FILMAFFINITY)

Hace tiempo que no comento películas que haya visto, por pereza más que nada, pero Avatar es algo más que una simple película. Hablar de Avatar es hablar casi de un fenómeno sociológico, y de eso me da menos pereza opinar.

Fuimos a verla a unos multicines el domingo a las 4 de la tarde. Para la versión en 3D había dos salas, pero no quedaban entradas hasta las 22:30. Sacamos dos de esas y volvimos por la noche. Para la sesión en 2D de las 16:30 había más de 300 butacas libres. Nadie quería entrar a verla, y eso que era 2,50€ más barata (o menos cara, más bien).

Conclusiones:

1. Que las productoras y distribuidoras de cine dejen de llorar. La gente va al cine y se deja mucha pasta. Y las cifras así lo indican.
2. Está claro que el filón para que la gente acuda más a los cines está en darle un valor añadido a la proyección en salas comerciales. Esto es lo que consigue el 3D. Pagamos la entrada más cara y nos ponemos las gafas tan contentos. Nadie quiere ver la otra versión; para eso te la bajas de la red.
3. Avatar es una película de efectos especiales, en la que el guión es bastante secundario. Eso anima a verla más de una vez. Te da igual saber ya cómo acaba porque eso es lo de menos (pasaba lo mismo con Titanic). Estoy seguro de que mucha de la gente que había en el cine había visto ya la peli. Es otra razón de sus éxitos de taquilla.

Sobre la película en sí… ya me entra la pereza. Es un continuo déjà vu. No hay una sola escena que no tengas la sensación de haber visto ya antes en otras películas: del Oeste, de Tarzán, Parque Jurásico, Harry Potter, Pocahontas… Todo en la historia es previsible. Sabes lo que va a pasar, lo que no evita que estés deseando que pase para verlo. A James Cameron ya le acusaron de hacer un guión pobre y memo para Titanic. Yo creo que no es que no sepa hacerlo mejor; lo hace “mal” queriendo. Una historia simplona y sencillota te garantiza que hasta los niños se van a enterar de todo lo que está pasando. No tienes que preocuparte de seguir el hilo y te centras en lo “importante”: disfrutar de las imágenes. Es una solución supercomercial que da resultado. Los cinéfilos irán a verla de todas formas; para atraer a los demás es necesario un guión lineal y facilón.

Es la película más espectacular que he visto, de eso no tengo duda. Refleja años de investigación y trabajo puestos al servicio de la recreación de artilugios, paisajes y seres irreales, que seguramente marcará un antes y un después. Te presenta un mundo imaginario, lleno de belleza y fantasía, para que te integres en él y lo disfrutes en tres dimensiones. El mundo de los humanos del año 2154 es Ciencia Ficción relativamente creíble. El de los bichos y plantas del planeta Pandora es Fantasía en estado puro. Tanto uno como otro son especiales, nunca vistos. Se cuida hasta el mínimo detalle en la recreación de los escenarios. Son un derroche de belleza e imaginación. Los actores son mucho menos importantes, a veces pasan desapercibidos.

Hay algunos elementos bastante inéditos. En el planeta Pandora los humanos son los alienígenas, los colonizadores, los malos, en definitiva. Utilizan las armas y se mueven por la codicia. Los nativos del planeta, los Na’vi, son ingenuos y primitivos, pero poseen el poder de la sabiduría ancestral y la armonía con la Naturaleza. Hay en la película una moraleja ecologista y antibelicista muy políticamente correcta, que la convierte, más si cabe, en un bonito (y ñoño) cuento para todos los públicos.

¿Recomiendo ir a verla? ¿Pero alguien no la ha visto todavía? Sí, lo recomiendo, con gafas de 3D y palomitas. Para cuatro cochinos días que vamos a vivir no es justo perderse algo tan espectacular, semejante obra maestra de la imaginación y la tecnología humanas.

Hay varios aspectos que hacen especial a esta película, que está todavía en fase de recaudación de fondos:

• Crowdfunding. La película se financia con la aportación de cualquier persona interesada en participar.
• Creative Commons. Todos los contenidos de la película estarán licenciados bajo Creative Commons. Cualquiera puede distribuirla, copiarla, remezclarla o utilizar alguna de sus partes gratuitamente.
• Distribución por Internet. La película se estrenará en Internet de forma gratuita y en HD.
• Transparencia. Todas las actuaciones de los responsables del proyecto (modelo de negocio, etc.) son públicas.

¿Y cómo se consigue que esto sea rentable? Pues recibiendo aportaciones desinteresadas, eliminando intermediarios, mediante la venta de productos relacionados… en definitiva, con imaginación y haciendo un uso inteligente de las nuevas tecnologías.

Es una estupenda muestra de cómo mirar hacia adelante, de cómo inventar y descubrir la forma en que se harán o deberían hacerse las cosas en el futuro, prescindiendo de empresas intermediarias que han dejado de ser necesarias y compartiendo la creación para uso y disfrute general. Seguro que ahora a todos se nos ocurre pensar en esos llorones trasnochados que prefieren exigir derechos en fase de extinción antes que mirar a su alrededor y descubrir que el mundo en el que viven ya no es territorio para sus negocios caducos. Espero que esto haga daño de verdad a todas las SGAEs y empresas intermediarias del negocio de la cultura. Porque esto sí es el principio de su fin, mucho más que lo que ellos llaman piratería.

Pero los obispos me han hecho cambiar de opinión.

Según parece, a la Iglesia Católica no le gusta que se celebre Halloween. Nos alerta sobre el peligro de que “costumbres paganas e importadas prevalezcan hasta hacer desaparecer nuestras propias costumbres cristianas arraigadas y beneficiosas como la devoción a los santos y el recuerdo a los difuntos“.

Señores obispos. ¿No tienen ustedes otras cosas más importantes de las que preocuparse? ¿No hay pobreza y miseria a su alrededor que despierte más sus alarmas que una simple fiesta de importación? ¿No hay mezquindades, indecencias e injusticias sociales mucho más dignas de censura que el hecho de que la gente se divierta de una manera inédita?

Me gusta ver a la gente que sale esta noche disfrazada a la calle. Lo considero una actividad mucho más saludable que la devoción a los santos. Me encantó lo felices que se pusieron ayer el grupo de niños vestidos de brujas y demonios que vinieron a casa cuando Meli les dio un buen puñado de caramelos. Para el año que viene ella misma amenaza con disfrazarse de bruja. Pues claro que la gente prefiere Halloween a la devoción a los santos. Por la misma razón que preferimos el Carnaval a la Cuaresma. ¿Qué legitimidad moral puede tener una doctrina que ve un riesgo en que la gente se divierta sin hacer daño a nadie?

Ah, también se meten con Hollywood, con la industria cinematográfica norteamericana, como presunto origen de esta influencia anticristiana. Hollywood, Halloween… estas palabras impronunciables deben de parecerles de inspiración demoníaca. Un soplo de aire fresco y modernura para sus mentes retrógradas.

Por otra parte, la fiesta de Halloween tiene un origen esencialmente católico. La misma palabra es una corrupción de la expresión All Hallow’s Eve (Víspera del Día de los Santos). Y la costumbre de celebrar Halloween llegó a los Estados Unidos llevada precisamente por los irlandeses, pueblo católico donde los haya, en la época de hambrunas del siglo XIX. Es cierto que su origen está también, al parecer, en la festividad celta llamada Samhain, en la que se celebraba el final de la temporada de cosechas, pero el sincretismo de festividades paganas por parte del Cristianismo es omnipresente; lo tenemos en la Navidad o la noche de San Juan, por ejemplo.

Es evidente, desde luego, que a la inmensa mayoría de la población nos tienen sin cuidado estas palabras de los obispos. Yo mismo, aunque parezca indignado, sonreí cuando oí la noticia por la radio. Porque en realidad es para reírse. Pero eso sí, lo diré una y mil veces: que el Estado deje ya de subvencionar a estos farsantes cavernícolas.

¡Y que viva Halloween!

Imagen tomada de Wikipedia, la enciclopedia libre.

PAÍS: Canadá
DIRECTOR: Jean-Marc Vallée
GUIÓN: Jean-Marc Vallée, François Boulay
INTÉRPRETES: Michel Côté, Danielle Proulx, Marc-André Grondin, Émile Vallée

SINOPSIS: C.R.A.Z.Y. narra el relato de un niño, y luego el de un adolescente “diferente”, que renegará de su naturaleza más profunda para no perder el amor de su padre. De 1960 a 1980, rodeado de sus hermanos, de Pink Floyd y los Rolling Stones, entre las vueltas en moto para impresionar a las chicas, los porros fumados a escondidas, las grandes y pequeñas discusiones y, sobre todo, un padre al que intenta volver a encontrar con desesperación, Zac nos cuenta su historia. (FILMAFFINITY)

Uno suele llevarse gratas sorpresas cuando le recomiendan una película pero no pone mucha fe en ella. C.R.A.Z.Y. fue una sugerencia de mi amigo Carlos hace ya meses pero no la vi hasta ayer. Y me encantó.

C.R.A.Z.Y. son las iniciales de los cinco hermanos. Zac es el penúltimo y nos cuenta su historia desde su nacimiento, un 25 de diciembre. Lo malo de nacer en Navidad es que tu cumpleaños siempre pasa desapercibido, y aún es peor si nunca te regalan lo que tú quieres. En C.R.A.Z.Y. todo gira en torno a esta familia, el pequeño universo en el que Zac crece. Y Zac es diferente porque tiene un don. Su padre le tiene un cariño especial, su padre es el mejor padre del mundo y espera que Zac sea un gran músico. Su madre le protege y le asegura la simpatía de Jesús, al fin y al cabo, ambos nacieron el mismo día.

Lo mejor de C.R.A.Z.Y. es este mundo de personajes. Son personajes reales, llenos de convicciones, dudas, temores, fracasos y esperanza. Al principio todos son niños. El tiempo pasa y los cinco niños se adaptan, cada uno busca su sitio; cada uno a su manera. Zac tendrá que recorrer un duro camino de aceptación hasta llegar a sí mismo.

La película se adorna con bonitas metáforas y recrea con buen gusto la estética de los años 60 y 70. El padre de Zac es un melómano; escucha a Charles Aznavour y Patsy Cline. Su hijo herdará esta afición, así que la banda sonora hace un entrañable repaso por temas de Pink Floyd, los Rolling Stones, Jefferson Airplane y el gran David Bowie.

En fin, que la peli es muy recomendable, en mi opinión. Y le he copiado a Juan Cosaco la idea de poner un fragmento sacado de YouTube, en este caso un trailer.

Las dos tratan temas como la debilidad humana, la pasión, la traición, la culpa o la búsqueda de redención. Y aunque no diré más sobre ellas, porque no es de eso de lo que quiero hablar, ambas me parecen muy recomendables. Me centraré, sin embargo, en lo que las hizo diferentes en mi ánimo al terminar de verlas: una (no diré cuál) tiene un final innecesariamente cruel y la otra acaba con un sorprendente giro al optimismo, a la esperanza.

Siempre he pensado que cuando alguien hace una creación artística, una obra ofrecida al público, tiene -aparte de un fin económico y un propósito de entretener o comunicar- cierta obligación moral hacia sus destinatarios. Que en el mensaje que se lanza al resto de la humanidad, en ese brindis al sol y a la posteridad, la estética y la ética (o como quieran llamarse) deberían ir juntas, al unísono. Lo contrario es, en mi opinión, una irresponsabilidad, un acto de auténtico mal gusto.

Por eso me gustan las películas que acaban bien, las que te dejan en paz con su mensaje optimista. No me refiero a finales ñoños de película de Walt Disney; quiero decir que cuando la pelota bota en lo alto de la red el golpe ya está dado, y los espectadores nos merecemos que caiga del lado bueno.

Para alguien que crea en Dios, o en otra entidad suprema poseedora y adjudicataria del bien, todo es más fácil. Ellos/as pueden permitirse la frivolidad de un final despiadado; al fin y al cabo las cosas buenas residen en el más allá, y el resto son meras anécdotas. Los ateos/as lo tenemos más difícil. Creo que los actos de bondad humana son exclusivamente propiedad de las personas, y necesito saber que en una balanza pesarían más que los actos perversos.

Por eso me gustaría no tener que ser testigo de la desesperanza, de esa crueldad innecesaria… exactamente por la misma razón que preferimos que los niños no sean testigos de la pornografía o la violencia. Para un ateo como yo, cada día las personas construimos el destino de nuestra especie. Es demasiada responsabilidad como para andar lanzando miseria a las pantallas de los cines.

“A Skin Too Few: the days of Nick Drake” es un documental del año 2000 de 48 minutos que narra la corta vida de Drake a través de las fotos y escasos videos que se conservan de él, imágenes actuales de los lugares que frecuentó y que le sirvieron de inspiración, y, sobre todo, el testimonio de quienes mejor lo conocieron: su hermana y sus amigos. Es una producción holandesa dirigida por Jeroen Berkvens. Está en inglés y, aunque me lo preguntan a menudo, que yo sepa sólo existen subtítulos en holandés.

La película ha sido subida a YouTube hace unos días por el usuario joeburton77, que al parecer también toca la guitarra acústica. Está dividida en 5 pedazos: 1ª parte, 2ª parte, 3ª parte, 4ª parte y 5ª parte.

Como muestra voy a poner un fragmento de la película (cargado por otro usuario). Corresponde a la canción Northern Sky, una de las más bonitas de Nick. Mientras suena el tema se ven paisajes de Tanworth-In-Arden, el pueblo inglés en el que creció, vivió y está enterrado Nick Drake, y algunas fotos y videos de su infancia junto a sus padres y su hermana. Hacia la mitad de la canción aparece hablando Gabrielle Drake, su hermana, en la entrevista que le hicieron para la película, y dice algo así:

Más que la fama que ahora tiene, lo que creo que puede dar sentido a su vida es que muchos jóvenes hayan encontrado ayuda en su música. Y eso le habría gustado a él muchísimo. Una vez le dijo a mi madre: “Si al menos pudiera sentir que mi música ha hecho alguna vez algo para ayudar a una sola persona, habría valido la pena”.

Nick Drake fue un cantautor inglés, que, después de producir e interpretar una colección de preciosas canciones, murió prematuramente a los 26 años. Ocurrió en 1974. Para saber más sobre él recomiendo visitar La Luna Rosa, un sitio web que dediqué a su memoria hace ya unos años.

Y estoy preparando otro post en el que recopilar más videos con canciones de Nick Drake alojados en YouTube.

DIRECTOR: Antonio Cuadri
GUIÓN: Doc Comparato, Antonio Cuadri, Shelley Miller (Novela: Juan Cobos Wilkins)
REPARTO: Catalina Sandino Moreno, Bernard Hill, Joaquim de Almeida, Sienna Guillory, Philip Winchester, Jorge Perugorría, Ana Fernández

SINOPSIS: En 1888 una poderosa compañía inglesa explota durante más de 30 años las milenarias minas de Riotinto, en Huelva. Blanca Bosco, una niña de 9 años, y su inseparable amiga inglesa Kathleen, sobrina del director británico, son testigos de las miserables condiciones de vida de los trabajadores, entre los que abundan niños, y de la terrible contaminación atmosférica y la lluvia ácida que asola toda la comarca. Cosechas, ganado, árboles y ríos, y especialmente la salud de ancianos, niños mujeres y hombres desde Sevilla al sur de Portugal, sufren permanentemente la agresión de los humos tóxicos que hacen irrespirable el aire y asolan la tierra. La llegada al pueblo de Maximiliano, un revolucionario de quien se enamorará la madre de Blanca, supone un revulsivo y una esperanza para todos. (FILMAFFINITY)

Es difícil resistirse a ver una película que trata sobre la historia del lugar donde vives, en la que aparecen escenarios que conoces bien o incluso ves casi a diario, y en la que actúan como figurantes varios amigos, colegas y conocidos. Por eso era obligado que fuese a ver “El corazón de la Tierra”. De hecho lo hice hace ya unas semanas y tuvo que ser fuera de Huelva, porque en esta ciudad las salas en las que se exhibía estaban siempre llenas.

Me encantó ver el lavadero de Linares de la Sierra, el barrio inglés de Riotinto, las vistas de las minas y el Muelle del Tinto de Huelva, uno de mis rincones favoritos de esta ciudad. Y por supuesto esa breve recreación de cómo era la playa onubense mucho antes de que la arruinara la industria química. Maravillosa. También me gustó enterarme un poco mejor del episodio del “año de los tiros”, parte de la historia más triste de esta provincia. Ver caras conocidas la verdad es que no fui capaz de hacerlo; tal vez a cámara lenta, y con los protagonistas explicándome quiénes son, lo consiga algún día.

Hasta ahora he contado la parte buena. Porque por lo demás la película me resultó mediocre, aburrida, monótona, previsible, falta de interés y, en definitiva, muy decepcionate. David vino a verla con la intención de reconocer a nuestro amigo Fernando y se durmió a los 20 minutos. Yo evité hacerlo porque no tengo 9 años como él.

Para empezar algunos de los personajes resultan incomprensibles, otros demasiado planos y previsibles, los diálogos anodinos… Constantemente tienes la sensación de que estás viendo cosas que has visto ya cientos de veces. Además los doblajes al castellano son lamentables (la película se rodó en inglés), entre el andaluz forzadísimo de unos y el habla de película del oeste de otros. El ambiente es un poco de spaghetti western en algunos momentos.

Y para colmo la mayor parte de la historia trata hechos ficticios, quedando la parte histórica casi como una anécdota al lado de la trama principal, que es simplona y telenovelera. No he leído la novela en la que se basa la película, pero me han contado que, sin ser una maravilla, es bastante mejor que la versión cinematográfica.

En fin, que me la tendré que tragar otra vez para intentar localizar a Fernando y a otros conocidos/as, pero juro solemnemente que el resto lo pasaré sin mirar.

DIRECTOR: Alejandro González Iñárritu
GUIÓN: Guillermo Arriaga
INTÉRPRETES: Brad Pitt, Cate Blanchett, Gael Garcia Bernal

SINOPSIS: El formidable tándem González Iñárritu y Arriaga vuelven a colaborar en otro drama de varias historias ambientadas en Marruecos, Túnez, México y Japón. La historia comienza cuando, armados con un Winchester, dos jóvenes marroquíes salen en busca del rebaño de cabras de la familia. En medio del silencio del desierto, deciden probar el rifle… pero el alcance de la bala es mucho mayor de lo que esperaban. En un instante, las vidas de cuatro grupos de extraños en tres continentes colisiona. (FILMAFFINITY)

Suele ocurrir que cuando vas a ver una película de la que te han hablado maravillas acaba decepcionándote. Al menos un poco, que fue lo que me pasó con Babel. Porque había oído que era muy original y moderna, y la verdad es que no me pareció que aportara demasiado nuevo. De hecho es casi habitual encontrarse con películas en las que te cuentan varias historias paralelas o en las que el desarrollo de la acción no es lineal sino con idas y vueltas en el tiempo.

También he de decir que las dos horas largas de película se me hicieron más bien cortas, en definitiva, que me resultó muy entretenida y supongo que es de lo que fundamentalmente se trata.

Cabe suponer que el título hace referencia a la ciudad bíblica en la que Dios castigó la soberbia de las personas impidiendo que se entendieran al hablar distintas lenguas. Y efectivamente en Babel nos cuentan varias historias de choques de culturas, con situaciones en las que se ven obligadas a convivir y a comprenderse personas de muy diversos orígenes. Porque nuestro Mundo es una aldea global, en la que hemos sido capaces de llegar desde todas hasta todas partes, pero, eso sí, sin mezclarnos demasiado mientras podamos evitarlo. Ésa me pareció la idea desarrollada en la película, y por eso la historia de la chica japonesa me resultó un poco postiza, fuera de lugar.

(Tal vez no debas leer más si quieres ir a verla)
¿Hay moraleja? Pues no lo sé, pero una cosa queda clara: los ricos, los poderosos acaban triunfando; los débiles terminan fatal. Es decir, que la globalización significa en definitiva la extensión a nivel planetario de los esquemas locales de desigualdad. En fin, nada nuevo.